Crítica do DruidaO'Casey

Teatro da Câmara Municipal, GalwayAs três peças de O'Casey sobre a vida da classe trabalhadora em Dublin abrangem conflito, dor e o espírito humano na excelente produção de Garry Hynes

Destaque do festival internacional de artes de Galway (GIAF) deste ano, DruidO'Casey é um novo ciclo de peças da companhia de teatro druida da “trilogia de Dublin” de um dos maiores dramaturgos da Irlanda, Seán O'Casey (1880-1964). As três peças são apresentadasde volta para trás, em sequência cronológica, ao longo de um dia. A experiência é reveladora. O'Casey cresceu na classe trabalhadora de Dublin, e o seu retrato, aqui, da vida nos cortiços da cidade durante os anos de conflito entre 1915 e 1922 torna-se uma expressão do mundo mais vasto, dos seus ontem, hoje e amanhã.

Esta bela produção do cofundador e diretor artístico de longa data do Druid, Garry Hynes, investiga as ambiguidades e indeterminações dos textos de O'Casey, exigindo, em última análise, que levemos a sério uma frase que provoca risos: “Não existe tal coisa como um irlandês, um inglês , ou um alemão ou um turco; somos todos apenas seres humanos.”

Os atores, deleitando-se com a riqueza do demótico Dublin de O'Casey, dão vida turbulenta a seus personagens empobrecidos. O projeto de Francis O'Connor fundamenta seus cortiços na realidade com fogões para fumar e adereços sólidos, mas os sustenta com paredes que têm o brilho do mármore verde-claro, erguendo-se em lajes - como um memorial pressionando os vivos.

ComoO arado e as estrelas (1926) estreia em 1915. Fluther (comicamente brilhante Aaron Monaghan) está consertando uma fechadura na porta para uma jovem esposa, Nora, que quer manter o mundo além sob controle (um eco invertido da Nora burguesa de Ibsen, batendo a porta ao sair da sua “casa de boneca”). Ela não pode: uma porta é sempre entrada e saída.

Em um pub, os vizinhos de Nora bebem e discutem. Do outro lado da janela, um orador discursa: “Sem derramamento de sangue não há redenção!” A direção de Hynes destaca a justaposição irônica de O'Casey. Fazendo uma pausa em suas travessuras, com a luz brilhando em seus rostos voltados para cima, os bebedores são discípulos em busca de orientação, pecadores que desejam ser santos (iluminação, James F. Ingalls).

O marido de Nora, Jack (o murmúrio Liam Heslin), segue a bandeira do “Arado Estrelado” até o Levante da Páscoa de 1916 e sua morte. Nora foge de casa, aborta o bebê e enlouquece (Sophie Lenglinger, como Ophelia). Bessie, a vizinha agressiva e arrogante, Rule, cantora de Britannia, contra quem Nora queria trancar a porta, torna-se a improvável mártir da peça (Hilda Fay, comovente), baleada ao tentar proteger Nora. Os soldados na rua confundiram a silhueta dela em uma janela com a de um atirador de elite.

Esta indeterminação das aparências está no cerne daOSombra de um Pistoleiro(1923). É maio de 1920 e a guerra de independência irlandesa está sendo travada. Em uma sala de um cortiço está Donal, compondo um poema. Seu colega de quarto, Seumas, está se levantando (Rory Nolan gritando). Maguire (Heslin) entra e sai, deixando uma sacola para trás. Segue-se uma torrente de vizinhos, maravilhados com Donal. Todos imaginam que ele está fugindo, inclusive a “adorável Minnie”.

“Minnie está atraída pela ideia, e eu estou atraído por Minnie”, sorri Donal para si mesmo (auto-indulgentemente egocêntrico; Marty Rea). “E que perigo pode haver em ser a sombra de um atirador?”

Quando o perigo aparece, Donal e Seumas se encolhem, tremendo na cama, Laurel e Hardy são cômicos. Eles deixam a temerosa Minnie (Caitríona Ennis) corajosamente para assumir o papel que Donal não deseja mais fingir.

Fechando o dia,Juno e o Paycock (1924) a princípio parece decepcionante. Passamos a esperar hilaridade e teatralidade, equilibrando-nos escandalosamente contra a tragédia. Inicialmente, a apresentação da família Boyle parece plana em comparação, naturalismo sóbrio e padrão. Na verdade, acaba por ser o culminar magnífico do que aconteceu antes.